✦ L'effet qui fait l'avion ✦
Quatre flangers à toi le deltaplane !
Du Boss BF-3 à 99 € au JHS Emperor V2 silencieux : les quatre pédales qui dominent encore le rayon flanger en 2026, avec Van Halen, Gilmour, Frusciante et Mark Lettieri en bande-son.
🛩️ Scroll ça décolle 🛩️
- 🎛️ Le flanger, c'est quoi ? — l'effet qui dédouble ton signal avec un retard ultra-court et modulé, créant ce balayage caractéristique du jet qui décolle. Inventé en studio (deux magnétos, un pouce sur la bobine), démocratisé en pédale dans les années 70.
- 🎚️ 4 modèles à connaître — Boss BF-3 (99 €, le polyvalent), MXR M117R Flanger (149 €, le son Van Halen), EHX Stereo Electric Mistress (169 €, le son Gilmour), JHS Emperor V2 (219 €, le boutique silencieux).
- 💡 Verdict — l'Emperor V2 est le choix moderne sans compromis (silence + tap tempo + dry switch), mais à 99 € la BF-3 couvre 80 % des besoins live et studio.
Le flanger, c'est l'effet le plus reconnaissable du rock, et probablement le plus mal compris. Quand Eddie Van Halen lance les premières notes d'Unchained en 1981, ce n'est pas une distorsion. Quand David Gilmour fait flotter ses solos sur Run Like Hell, ce n'est pas un chorus. C'est un flanger — un retard ultra-court (entre 1 et 10 millisecondes) modulé par un LFO, qui combine le signal original et sa copie décalée pour créer ce sweep d'avion qui décolle. À l'origine, c'était une technique de studio : deux magnétos jouant la même bande, un ingénieur du son qui freinait l'une avec son pouce sur le rebord de la bobine (le « flange » en anglais). Eddie Kramer le faisait pour Hendrix, George Martin pour les Beatles.
Quand les premières pédales analogiques BBD débarquent dans les années 70, l'effet devient portable. MXR, Electro-Harmonix, A/DA, Boss : tout le monde s'y met. Aujourd'hui, malgré l'omniprésence du numérique, le flanger analogique reste roi pour une raison simple — il respire. Voici les quatre pédales qui dominent encore le marché en 2026, du modèle d'entrée de gamme au boutique pensé pour studio.
Du Boss au boutique
2001 · Flanger numérique · Le polyvalent
Boss BF-3
Boss / Roland
99 euros, le format Boss compact intemporel. La BF-3 a remplacé la BF-2 vintage en 2001 en passant au numérique, et c'est paradoxalement ce qui en fait sa force : quatre modes embarqués (Standard, Pan, Ultra, Gate/Pan), entrée stéréo, momentary mode pour des sweeps à la demande. Le mode Ultra pousse le feedback dans une zone de quasi-oscillation que ses concurrentes analogiques refusent d'aller chercher. La BF-3 n'a pas l'organicité d'un BBD, mais elle ne souffle pas, elle ne dérive pas, et elle fait tout. Pour un débutant ou un live, c'est imbattable.
🎸 Qui l'a utilisée ?
La BF-3 est partout : sur les pedalboards de John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) à certaines périodes, chez les guitaristes de session qui ont besoin d'un flanger fiable sans réfléchir, et dans les studios où la stabilité prime sur le caractère vintage. C'est le couteau suisse du flanger.
1976 · BBD analogique · Le son hard rock
MXR M117R Flanger
MXR / Dunlop
149 euros pour LE flanger qui a défini le son hard rock. Sorti en 1976, le M117 est la pédale qu'on entend sur l'intro d'Unchained de Van Halen, sur Barracuda de Heart, sur d'innombrables ballades 80s. La version actuelle M117R est une réédition fidèle du circuit BBD original (puce SAD1024A à l'époque, équivalent moderne aujourd'hui) avec quatre potards : Manual (delay center), Width (depth du sweep), Speed et Regen (feedback). Pousse le Regen au-delà de 14h et tu obtiens ce sweep résonant de jet qui passe — l'effet signature qu'aucun flanger numérique n'arrive vraiment à reproduire.
🎸 Qui l'a utilisée ?
Eddie Van Halen sur Unchained (1981) en est l'utilisateur le plus emblématique — il avait toujours un M117 sur son pedalboard. Nancy Wilson de Heart pour le riff principal de Barracuda. Frank Zappa l'utilisait régulièrement dans les années 70-80. C'est la pédale qui sonne comme « le rock des années 80 » dès que tu poses le pied dessus.
1976 (réédition stéréo) · Flanger / chorus · Le son par excellence
EHX Stereo Electric Mistress
Electro-Harmonix
169 euros, l'héritière directe de l'Electric Mistress originale de 1976. La Mistress n'est pas exactement un flanger « classique » : c'est un flanger qui peut aussi rester statique (filter matrix) pour produire un son flanger figé qu'aucune autre pédale ne reproduit. Trois potards (Rate, Range, Color) plus un mode dédié filter matrix qui transforme le balayage continu en une sorte de chorus pulsé suspendu. La version stéréo (Stereo Electric Mistress) ajoute une sortie séparée pour des nappes de modulation spatiales — exactement ce que David Gilmour faisait avec ses doubles amplis sur les tournées Pink Floyd.
🎸 Qui l'a utilisée ?
David Gilmour en a fait l'un des piliers du son Pink Floyd à partir de The Wall (1979) — on l'entend partout sur Run Like Hell, sur les solos live de Comfortably Numb. Andy Summers de The Police sur Walking on the Moon. Plus récemment, Adam Jones de Tool en a fait un élément central de son pedalboard. C'est le flanger pour qui veut le sens du mouvement sans agresser.
2019 · Boutique BBD · Le moderne silencieux
JHS Emperor V2
JHS Pedals · Kansas City
219 euros, le flanger BBD analogique pensé pour 2026. Josh Scott a conçu l'Emperor comme une réinterprétation moderne du flanger vintage — circuit BBD pour la chaleur, mais avec trois choses que les MXR et EHX n'ont jamais eu : un noise floor radicalement réduit (fini le sifflement quand tu pousses le feedback), un tap tempo pour caler le rate au BPM du morceau, et un switch Dry qui garde le signal clair en parallèle (ça évite la perte de basses typique des flangers en mode résonant). Bonus : un mode Tape Flanger qui émule le son du flange à bandes des années 60. C'est le flanger qui te donne le son Van Halen ou Gilmour sans les compromis du vintage.
🎸 Qui l'a utilisée ?
Mark Lettieri (Snarky Puppy, trois Grammy Awards) en a fait l'un de ses outils de modulation centraux — son jeu funk-fusion ultra-rythmique nécessite un flanger silencieux qui ne dégrade pas l'attaque de la guitare, exactement ce que l'Emperor V2 fait mieux que ses ancêtres. Andy Wood et le roster JHS l'ont popularisée auprès des joueurs contemporains qui refusent de choisir entre vintage et propreté.
🎸 Quatre guitaristes, quatre sweeps
Eddie Van Halen
✦ MXR M117 Flanger · 1978–2020
Le flanger sweep qui ouvre Unchained (Fair Warning, 1981) est probablement le moment de flanger le plus reconnu de toute l'histoire du rock. Eddie l'utilisait aussi sur Ain't Talkin' 'Bout Love, And the Cradle Will Rock, et une bonne partie du répertoire des années 80. Son MXR était réglé en feedback élevé pour cet effet de jet qui passe au-dessus de la tête.
David Gilmour
✦ EHX Electric Mistress · 1977–présent
Gilmour a adopté l'Electric Mistress en 1977 et ne l'a jamais quittée. C'est elle qu'on entend sur Run Like Hell (The Wall, 1979), sur les versions live tardives de Comfortably Numb, et sur tout son album solo About Face. Son setup typique : Mistress en mode filter matrix sur un ampli, signal clean sur l'autre, pour ce son spatial impossible à reproduire avec une pédale numérique.
John Frusciante
✦ Boss BF-2 / BF-3 · années 90–présent
Frusciante a toujours préféré les Boss compactes pour leur fiabilité scénique. Son flanger se devine sur certaines parties subtiles de Stadium Arcadium et sur les solos plus modulés des albums récents. Plus discret que Van Halen, plus textural que démonstratif — il l'utilise comme couleur, pas comme effet signature, ce qui en dit long sur la polyvalence de la BF-3.
Mark Lettieri
✦ JHS Emperor V2 · 2020–présent
Trois fois Grammy Award avec Snarky Puppy, Lettieri incarne la nouvelle école de guitare funk-fusion où chaque effet doit être précis, silencieux, et musical. Son usage du flanger n'est jamais démonstratif — il l'introduit sur un chorus pour épaissir, sur un riff ostinato pour donner du mouvement. L'Emperor V2 et son silence de fonctionnement sont précisément faits pour ce type de jeu où la pédale doit s'effacer derrière le geste.
🎛️ Trois flangers cultes à connaître
Avant de craquer pour une des quatre principales, jette un œil à ces flangers cultes — boutique, collector, ou simplement disparus. Aucun n'est facile à trouver, mais chacun a façonné le son flanger qu'on connaît aujourd'hui.
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A/DA Flanger (1977)
A/DA / David Tarnowski
Le flanger boutique culte des années 70. Sweep ultra-large, capable de pousser jusqu'à un quasi-chorus leslie sur des réglages doux. Eddie Van Halen en avait une en studio en parallèle de son MXR, et Alex Lifeson de Rush l'utilisait sur les albums Hemispheres et Permanent Waves. Réédité par A/DA en 2012, version actuelle vers 280 €, mais les originales atteignent 600–900 € sur le marché.
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Boss BF-2 (1980–2001)
Boss / Roland
L'ancêtre analogique de la BF-3, et probablement le flanger le plus utilisé de l'histoire après le MXR. Circuit BBD MN3207, sonorité plus chaude et plus organique que la BF-3 numérique qui l'a remplacée. Sur Reverb on en trouve entre 80 et 150 € selon l'année — un excellent compromis si tu veux du caractère analogique sans payer le tarif boutique.
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EHX Electric Mistress originale (1976)
Electro-Harmonix · première édition
Boîtier blanc, format large, le premier vrai flanger d'EHX, celui-là même que Gilmour a adopté en 1977. Son plus brut et plus aérien que la réédition stéréo moderne, mais aussi plus capricieux côté alimentation et bruit de fond. C'est la pédale de chevet du purist Pink Floyd. Compter 300–500 € selon l'état sur le marché de l'occasion.
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ℹ️ Les flangers vintage analogiques ont la même problématique que les vieux fuzz : ils ont du caractère mais aussi un noise floor élevé. Pour un usage scénique régulier, les modèles modernes (BF-3, Emperor V2) restent plus sereins. Pour un studio où on contrôle chaque détail, les originaux gardent une magie qu'aucune réédition n'a vraiment égalée.